一幅正在努力完成的畫作

對於一個喜歡畫畫，一個把藝術視為全世界的人來說，我的生命就是一幅未完成的畫作，一幅正在進行中的畫作。我稱這畫是「人生畫」，是關於我學術與成就的畫。我努力地把這畫作一筆一筆的完成，而這個過程十分漫長、艱辛，不過從畫畫的過程中也有得到滿足的時候。而這個過程經歷了參考、臨摹、起稿、調色、上色。

參考

四歲的我正在參考姐姐、媽媽的動作，就像在作畫前會去參考別人的靈感一樣。姐姐和媽媽會在廢紙上繪畫日本的漫畫，我就跟著她們畫美少女的大眼睛、少女穿著還有變化萬千的髮型。我對繪畫的興趣就是這樣培養出來，突然很喜歡日本少女漫畫的風格，從那個時候起我就很喜歡在廢紙上不停亂畫在腦海裡想像的可愛人物，我對畫畫的瘋狂令爸爸會在辦公室拿廢紙回來讓我作畫。這個「參考」時期是我的人生第一步，它決定了我以後的興趣、專長、和發展。

臨摹

在作畫過程中臨摹也是擔當重要的角色，臨摹是學習其他人的畫畫技巧，在我人生中是一個讓我努力學習繪畫的一個時期。上小學後，媽媽看我對繪畫有很大的興趣和潛能後，就帶我去不同的畫室學畫，一開始我是先學基礎班，比如說素描、木顏色的運用。這些基本的我都學得很快，所以媽媽開始帶我去其他的班。各種繪畫班我都有去過，比如說水彩畫、國畫、油畫、漫畫班等等。這個小學時期就是沒有停止過學習畫畫和臨摹繪畫老師的技巧，我也得到了很多的快樂和滿足，也最喜歡藝術老師對我的稱讚。慢慢地，畫畫是我的頭號興趣和專長，在小學中得到的視覺藝術科獎項和校外比賽獎項是一個很大的推動力，為我之後的路似乎決定了什麼。

起稿

下一個繪畫步驟──起稿，代表著思考和使用尺規或鉛筆去輔助，也是對我的畫有了一個想法，開始對人生定了一個初稿。起稿的時候會用鉛筆畫一些大概的基本線條，然後再用橡皮去做修改，這就像我的人生裡面會有失敗、猶豫和自我修改的地方，起稿也需要對自己有一種認可自己的信心才可以去下一個步驟。上中學後，處於青少年時期的我就是需要自我認同感和建立自我價值，對於別人對我的專長的侵犯會感到憤怒和敏感。這個時期的我開始對自己的人生有了夢想和就業的憧憬，想要在藝術和設計方面成為專業。中學就提供我對將來「起稿」，我開始做很多準備，比如在中學五年級時我成為了學生會的宣傳部，就是一個可以發揮美術和設計技術的職位。在參選時發生了讓我畢生難忘的事情，它讓我失去了一個好朋友，也讓我學會了不要衝動，讓我知道什麼是謙卑。事發在競選學生會的暑假，我們有三個候選隊伍，我在我的候選隊伍中正在負責宣傳品，而我的一個好朋友在另一隊候選隊伍。雖然我們是競爭對手，可是關係一直很好也沒有互相憎恨。有一天我們在課室親手做徽章，我們路過隔壁課室時發現我好朋友的隊伍也在做風格非常類似的徽章，因為那些徽章是我自己想出來的而且擁有個人風格，我就非常憤怒並一口咬定是隔壁抄襲我們。我便很衝動地在社交平台上諷刺隔壁隊伍抄襲行為的不可取等等，並附圖我自己做的獨特徽章。過了幾天覆水難收，我碰到我的好朋友時她對我非常冷漠，並封鎖了我的社交平台。後來我透過其他同學得知，原來隔壁隊伍徽章是我好朋友自己想的，所以事實是我們兩個心有靈犀地做了差不多的作品，因為好朋友就是會喜歡類似的美感吧。那一刻我才發現為什麼我那麼衝動和偏見地認為是別人的錯，其實是不是我太自大了忽略了對方感受。直到現在，我們仍然沈默，沒有再聯絡了，我還是欠她一句對不起…所以，我的人生就是在修改自己心靈和性格，鍛鍊了一種自省的習慣，也為我的人生畫起了一個稿。

調色

起稿之後就是準備上色的調色部份，這裏會有一點思考和猶豫的空間，除了學習之外，還包含了自我風格的斷定。在把各種顏色擠在調色盤上的時刻，也代表著出現各種元素的無限可能，可以試不同的配搭。調色就是代表我人生裡面的選擇，中六選科我有很多不同的大學和科系選擇，最後基於我的起稿理念我就首選了藝術系，可是最後就入選排第六的香港教育大學的創意與藝術文化系，大概這是顏料的化學作用，巧合地被選中了。在這裡就是不停的在試不同的元素去「調色」，比如說試一下賣自己的手工藝品、玩陶藝、做兼職、參加大學活動、參加交換生計畫。在尋找無限的可能就是對我人生畫的一種調色過程，我學習了努力去做不同的嘗試，也有自己的藝術作品，喜歡上做實現性的東西。

上色

上色就是在人生中發揮色彩，畫下去就不可以再塗掉，沒有第二次了。從前的我成就了現在的我是有信心並謙卑的去下筆，每一筆的背後都有很多台下的準備功夫，代表了二十年來的努力和修煉。但願未來這幅人生畫是充滿色彩和化學驚喜，是一件不錯的藝術品。